WERELDPREMIÈRE VAN DE INSTALLATIE 'SPACE'

• Meeslepende installaties verkennen nieuwe waarden op gebied van luxe en mobiliteit, met een focus op onze beleving van en interactie met de ruimte om ons heen
• Lexus beschouwt ruimte als bepalende eigenschap voor de premium auto's van de toekomst en voor mobiliteit op land, zee en in de lucht
• 'SPACE,' een 360-graden beleving, geïnspireerd op de nieuwe Lexus LS Concept
• Discover Your Space' toont vier werken van internationale makers en ambachtslieden van Lexus, verenigd onder de slogan 'Discover Together 2026'
• Lexus presentatie voor publiek bij de Superstudio Più tot en met 26 april

'De vijf projecten die we dit jaar tonen verkennen het potentieel van de ruimte om ons heen', aldus Simon Humphries, Chief Branding Officer van Lexus. 'Vorig jaar onthulde Lexus met de LS Concept een nieuw topmodel. Maar waar de 'S' in de modelnaam ooit stond voor 'Sedan', daar staat diezelfde letter nu voor 'Space'. Dat weerspiegelt onze overtuiging dat het bij premium auto's in de toekomst niet meer alleen draait om de carrosserie, maar om de waarde van de ruimte binnenin. Als mensen leven we elke dag met de ruimte om ons heen, en geven we deze ruimte een betekenis die bepalend is voor ons leven. We hopen dat bezoekers van deze tentoonstelling het onbenutte potentieel van ruimte gaan ervaren.'

'SPACE' installatie

Vanaf het moment dat het merk werd opgericht, heeft Lexus voortdurend gezocht naar manieren om klanten nieuwe waarden en belevingen te bieden, zowel met onze auto's als met onze dienstverlening. Met dit onaflaatbare streven naar innovaties zijn we altijd voorbijgegaan aan bestaande conventies ten aanzien van de betekenis van luxe.

Het zoeken naar nieuwe mogelijkheden voor mobiliteit in de toekomst is de drijvende kracht achter 'SPACE', de installatie die dit jaar te zien is tijdens de Milan Design Week. SPACE is geïnspireerd op de nieuwe Lexus LS Concept. Het project stelt bezoekers centraal in een meeslepende wereld van 360-graden visuals met geluid en licht.

De installatie laat zien hoe mobiliteit evolueert van eenvoudig transport naar een platform dat mensen nieuwe ervaringen en meer vrijheid biedt. In een wereld waar land, zee en lucht meer dan ooit samenkomen, verandert bewegen van een manier om een bestemming te bereiken in een beleving die ons leven verrijkt.

Officiële website: https://discoverlexus.com/stories/milan-design-week-2026

“Discover Together”

Binnen het in 2025 gelanceerde project 'Discover Together' maken aankomende talenten werken waarmee ze vanuit hun eigen perspectief een interpretatie geven aan de merkfilosofie van Lexus. Met de Lexus LC Concept als inspiratie en 'Discover Your Space' als thema legt het team de focus op het idee en de betekenis van persoonlijke ruimte. De creative teams gingen de dialoog aan met Lexus en brachten hun interpretaties vanuit hun eigen expertise tot leven.

De deelnemers dit jaar zijn Kyotaro Hayashi & Yumi Kurotani (Japan), Guardini Ciuffreda Studio (Italië), Random Studio (Nederland) en een team van designers van Lexus en Japanse ambachtslieden. Door vanuit verschillende culturen en disciplines de dialoog met elkaar aan te gaan, ontstonden andere perspectieven en nieuwe inspiratie.

Officiële website: https://discoverlexus.com/stories/discover-together

Creator comments

'VISIBLE INVISIBLE' Kyotaro Hayashi & Yumi Kurotani

'Onze filosofie is dat onzichtbare bewegingen van emotie het leven verrijken. Binnen de Japanse cultuur is er een filosofie die waarde toedicht aan datgene wat onzichtbaar blijft. Wij hebben deze ruimte beschouwd als tearoom, waar je het verstrijken van de tijd en het gevoel van ruimte ervaart door het veranderende licht. De tearoom gaat voorbij aan status en ras en brengt mensen samen als gelijken, waarbij dankzij de intieme schaal een ruimte ontstaat waar mensen echt verbinding met elkaar maken. De 'nijiri-guchi' is een lage ingang die je als bezoeker laat buigen. Daardoor verandert kortstondig je blikveld en ervaar je een fysieke transitie naar de tearoom als een ruimte die op zichzelf staat. De tokonoma alkoof en tuin belichamen de seizoenen en het verstrijken van de tijd en doen een beroep op het geheugen en de emoties. Door deze transitie vorm te geven aan de hand van bewegende beelden, combineren we licht en ruimte tot een soort miniatuue universum.'

'WEARABLE SPACE' Guardini Ciuffreda Studio

'WEARABLE SPACE' is gebaseerd op het idee dat het lichaam niet alleen ruimte inneemt, maar ook ruimte kan creëren. Door een met glasvezel bestikte jas genereren menselijke bewegingen licht dat zichtbaar wordt in de omliggende ruimte. Daarmee transformeert het dragen van een kledingstuk tot een beleving waarin materie, energie en aanwezigheid samenkomen.

Technologie en traditonele kleermakerskunst komen samen in een subtiele balans, waar innovatie en vakmanschap elkaar versterken. Binnen deze dialoog wordt mode zowel een taal als een zintuiglijke beleving, een scheidslijn tussen intimiteit en architectuur en tussen lichaam en omgeving.

WEARABLE SPACE nodigt ons uit tot het voorstellen van een persoonlijke, sensitieve en dynamische ruimte, die toebehoort aan het lichaam dat zich in die ruimte bevindt en het lichaam uiteindelijk ook zichtbaar maakt.'

'A Moving Sanctuary' Random Studio

A Moving Sanctuary' toont de auto als ruimte voor stilte en reflectie. De installatie nodigt de bezoekers uit in een gecapitonneerd, cocoon-achtig vertrek dat is geïnspireerd op de vredige intimiteit van de achterbank in een auto met chauffeur.

Eenmaal binnen kunnen gasten gaan liggen, waarbij een systeem van thermische sensoren het ritme van hun ademhaling detecteert. Deze data activeert vervolgens een levendige choreografie van licht en geluid die het hele interieur vult. Elke ervaring is uniek en brengt het lichaam naar een ritme van kalmte en rustiger ademhalen, waarbij het voertuig transformeert tot een toevluchtsoord voor de geest.'

'The Crafted Cosmos' Japanse ambachtslieden met designers van Lexus

'Deze installatie legt de focus op het buitengewone vakmanschap van Japanse ambachtslieden. Van microscopische precisie met toleranties tot 0,1 mm tot een oneindige cosmische schaal, met delicate, handgemaakte details die in combinatie met licht een nieuwe invulling geven aan de ruimte. Met dit werk wordt het oneindige potentieel van Japans vakmanschap zichtbaar op een cosmische schaal. Binnen dit adembenemende, handgemaakte universum biedt één enkele cosmos een zeldzaam moment van stille voldoening.'

Informatie tentoonstelling

Profielen van Discover Together-creatievelingen

Kyotaro Hayashi & Yumi Kurotani

Filmregisseur Kyotaro Hayashi en artdirector Yumi Kurotani vormen een creatief duo dat licht en geluid, ruimte en beeld en de kenmerkende texturen van fysieke materialen onderzoekt. Door deze verschillende elementen subtiel met elkaar te verweven, proberen ze ervaringen te creëren waarbij schoonheid en menselijke gevoeligheid centraal staan.

Kyotaro Hayashi is een filmregisseur en fotograaf die afstudeerde aan de Tama Art University en daarna carrière heeft gemaakt bij DRAWING AND MANUAL. Zijn werk is bekroond met tal van onderscheidingen in Japan en daarbuiten, waaronder een Speciale Prijs op de Biënnale van Venetië en een iF DESIGN AWARD Gold. Momenteel is hij parttime docent aan de Tama Art University. Yumi Kurotani werkt als artdirector, fotografe en keramisch kunstenares. Ze studeerde af aan de afdeling Environmental Design van de Tama Art University en vervolgde haar studies aan de Aalto University in Finland, waar ze in aanraking kwam met de Scandinavische designfilosofie. Als pas afgestudeerde ging ze aan de slag de Creative Division van Shiseido, waarna ze in 2023 zelfstandige werd. Haar werk werd bekroond met meerdere prijzen, waaronder de Gold Prize bij de Japan Spatial Design Awards, een selectie als finalist voor de FRAME Awards 2020 Window Display of the Year Grand Prix en een ACC Gold Award.

Hun gezamenlijke werk transformeert licht in een taal die emotie oproept, terwijl ruimtelagen worden verheven tot verhalen die het menselijke geheugen aanspreken. In plaats van hun werken louter tentoon te stellen voor stille observatie, zijn ze ontworpen als immersieve installaties die bezoekers uitnodigen om hun zintuigen aan te scherpen en zelf diep in de ervaring te duiken. Door doordacht design te combineren met intuïtieve esthetiek, blijven ze streven naar ervaringen die een diep gevoel van verwondering en een onvergetelijke indruk achterlaten in de hoofden van degenen die ermee in contact komen.

https://www.kyotaro.org

https://www.yumikurotani.com